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映像クリエイターのためのカラーグレーディング入門｜DaVinci Resolveの基本設定

2026年3月30日・4分で読める

映像のクオリティを一段階引き上げるカラーグレーディング。プロの映像クリエイターにとっては必須のスキルですが、初心者にはハードルが高く感じられることも多いでしょう。

この記事では、無料で使える高機能ソフトDaVinci Resolveを使ったカラーグレーディングの基本設定と、最初に覚えるべきワークフローを解説します。

カラーグレーディングとカラーコレクションの違い

まず、混同されやすい2つの用語を整理しましょう。

カラーコレクションは、撮影素材の色を「正確な状態」に補正する作業です。ホワイトバランスの調整、露出の修正、コントラストの補正などが含まれます。「正しい色」にすることが目的です。

カラーグレーディングは、カラーコレクション後に行う「表現としての色調整」です。映画のようなティール＆オレンジ、ヴィンテージ風の色味など、映像の雰囲気を作り出す作業がこれにあたります。

DaVinci Resolveの初期設定

プロジェクト設定

新規プロジェクトを作成したら、まずプロジェクト設定（右下の歯車アイコン）を確認します。

タイムライン解像度は3840×2160（4K UHD）、フレームレートは撮影素材に合わせて23.976fpsまたは29.97fpsに設定。カラーサイエンスはDaVinci YRGB Color Managedを選択するのがおすすめです。

カラーマネジメントの設定

Color Managementタブで以下を設定します。

Input Color Space：撮影したカメラに応じて選択（例：Sony S-Gamut3/S-Log3、Canon Log 3など）。Timeline Color Space：DaVinci Wide Gamut。Output Color Space：Rec.709（YouTube等の一般的な配信向け）。

カラーコレクションの基本ステップ

Step 1: ホワイトバランスの調整

Colorページのプライマリーホイールで、Temp（色温度）とTint（色かぶり）を調整します。画面内のグレーや白い部分をスポイトツールで拾うと、自動でホワイトバランスが補正されます。

Step 2: 露出の調整

Lift（シャドウ）・Gamma（ミッドトーン）・Gain（ハイライト）の3つのホイールで、映像全体の明るさのバランスを整えます。Wavefromスコープを見ながら、黒が0IRE付近、白が100IRE付近に収まるよう調整しましょう。

Step 3: コントラストとサチュレーション

コントラストはCurves（カーブ）で微調整するのがおすすめ。S字カーブを緩やかに描くことで、シャドウを締め、ハイライトを持ち上げた映画的なコントラストが得られます。

カラーグレーディングの基本テクニック

ティール＆オレンジ

映画でよく使われる定番のグレーディングです。シャドウにティール（青緑）、ハイライトにオレンジを乗せることで、人物の肌色が引き立ち、シネマティックな印象になります。

パワーウィンドウの活用

特定の部分だけ色を変えたい場合は、パワーウィンドウを使います。空だけを青くしたり、人物の肌だけを明るくしたりと、部分的な色調整が可能です。

LUTの適用

LUT（ルックアップテーブル）は、あらかじめ設定された色変換プリセットです。DaVinci Resolveには多数のLUTが内蔵されています。ただし、LUTを適用する前に必ずカラーコレクションを済ませておくことが重要です。

まとめ

カラーグレーディングは奥が深い世界ですが、基本的なワークフローを押さえれば、映像のクオリティは確実に向上します。まずはカラーコレクションで「正しい色」を作り、その上でグレーディングで「表現したい色」を乗せていく——この順序を守ることが上達の近道です。

DaVinci Resolveは無料版でも十分な機能が揃っています。まずはインストールして、手持ちの映像素材でカラーコレクションから始めてみてください。